音乐美学专业在职研究生学科布局和开设课程

近十数年来,音乐美学的学科发展已经由科研格局向科研与教学并置格局转换。尤其在研究生教学过程中,规模的扩大与程度的深化,需要我们认真地予以探讨。之所以提出这样一个问题,目的不仅仅在于教学自身的规范与提高,从某种意义上可以说,通过音乐美学学科高层次梯队的搭建,可望进一步推进与提升音乐美学的学科建设。以下,就我近年来在在职研究生教学中的一些经验,提出若干设想,以求教于学界同仁。

一、学科布局

以音乐美学为基点,依托音乐哲学,扩及音乐文化人类学、西方音乐史、20世纪音乐研究、音乐批评等等论域。这里需要强调的是,首先,有必要厘定不同学科之间的边界;其次,有必要重构不同学科之间的关系,比如:理论与历史,基础与应用。尤其,值得重点关注的是音乐美学与音乐哲学之间的关系问题(新格罗夫音乐与音乐家辞典第6版与第7版相关条目由音乐美学易名为音乐哲学,这究竟是命名的更动?还是概念的转换?似乎有必要关注在是什么与是是什么的设问中间感性问题的理论处境)。

之所以提出以音乐美学为基点,正是表明我不完全同意把音乐美学与音乐哲学视为一体,因此也反对用音乐哲学取代音乐美学。其中理由我曾在1991年提交第四届全国音乐美学学术讨论会上的论文中说过,此不再赘述。当然,随着学科发展进程的深入,一些问题需要重新思考,音乐美学自身也需要与其相关的一些理论学科置放一起加以考虑,这就是我之所以考虑这么一个布局的原因。

二、开设课程

音乐美学与音乐作品研究,现代音乐哲学问题研究,西方音乐史专题及断代研究,音乐艺术发生问题及其相关人文叙事,音乐审美批评,音乐人文叙辞研究,当代中国音乐研究,等等。

这里有必要特别强调一个问题,这就是对音乐作品的认识以及如何通过美学方式来进行研究。看上去,这似乎是一个与音乐作品密切相关的问题,但实际上,也是音乐美学最最原初的一个基本问题:人的感性直觉经验究竟如何在复杂多变的音乐活动当中显现自己?对此,西方音乐史似乎给出这样一个暗示,即:围绕音乐作品这个中心而相对成型的音乐审美体验。然而,即便是在这样一个有着强烈暗示的语境当中,在相当长的一个时期内,音乐审美体验所固有的感性状态依然没有占据重要的位置,最最多见的,就是被认为是表层意义而予以剥离,或者被认为是无关紧要的外部通道而予以遮蔽,甚至于,就像是它者和另类一样被拒绝。其结果,主体与其客体音乐作品之间的审美陌生感越来越强烈,一方面被当作形而下者,仿佛生来就远离终极真理,另一方面又被圈定在物理现象和心理现象名义下的形式与情感范畴之中,似乎其意义就此终结。

鉴于这样的情况,我觉得有必要对传统的音乐美学课程有所扩充,而主要的扩充点就是相关的音乐史以及音乐作品。目的旨在,使理论问题有具体的落脚处和着眼点,进而在此基础上加以深入,并提出学科自身的概念体系和理论范畴。